Du 19 au 27 juin 2026, Rabat redevient l’une des capitales mondiales de la musique avec l’ouverture de la 21e édition du Festival Mawazine – Rythmes du Monde. Bien plus qu’un rendez-vous festif, l’événement s’est imposé au fil des années comme une vitrine culturelle où se croisent artistes internationaux, stars africaines, figures du monde arabe et talents marocains.

Ce vendredi 19 juin, les projecteurs se rallument sur les grandes scènes de la capitale marocaine et de la ville voisine de Salé. Pendant neuf jours, des centaines de milliers de festivaliers sont attendus pour assister à une programmation qui mêle rap, pop, musiques africaines, traditions arabes, jazz, électro et créations du monde. Depuis sa création en 2001, Mawazine s’est transformé en un phénomène culturel majeur, capable de réunir sur un même territoire des artistes venus de plusieurs continents.  

Une scène où se rencontrent les cultures du monde

Sous le Haut Patronage du roi Mohammed VI, le festival revendique une ambition singulière : faire dialoguer les cultures à travers la musique. Cette philosophie explique la diversité exceptionnelle de sa programmation, qui refuse les frontières artistiques et linguistiques.  

L’édition 2026 illustre parfaitement cette ouverture. Les scènes de Rabat et Salé accueilleront aussi bien des figures de la musique africaine que des vedettes internationales, des artistes arabes populaires, des groupes de K-pop, des musiciens de jazz ou encore des représentants des nouvelles scènes urbaines.  

OLM Souissi, le cœur battant du festival

Parmi les espaces emblématiques de Mawazine, la scène OLM Souissi demeure la plus spectaculaire. Véritable temple des grands rassemblements populaires, elle accueille chaque année les artistes les plus attendus devant des foules considérables.  

L’ouverture de cette 21e édition sera assurée par Ninho le 19 juin. Les jours suivants verront défiler notamment Major Lazer, Tyla, Nicky Jam, ITZY, Rema, Tiësto et Tyga.  

Une vitrine pour les musiques africaines

Si Mawazine attire les grandes stars internationales, le festival demeure également un espace de valorisation des scènes africaines contemporaines. L’édition 2026 met notamment à l’honneur des artistes dont le succès dépasse désormais largement les frontières du continent.

La présence de Tyla, figure montante de la musique sud-africaine, ou encore de Rema, l’un des principaux ambassadeurs de l’afrobeats nigérian, témoigne de l’influence croissante des créations africaines dans l’industrie musicale mondiale.  

Cette visibilité participe à faire de Mawazine un observatoire privilégié des transformations culturelles du continent, où traditions locales et tendances globales se rencontrent dans un même espace.

Un outil de rayonnement culturel pour le Maroc

Au-delà de sa dimension artistique, le festival constitue également un puissant levier de diplomatie culturelle. Chaque édition contribue à renforcer l’image du Maroc comme carrefour entre l’Afrique, l’Europe, le Moyen-Orient et les Amériques.

Les concerts investissent plusieurs lieux emblématiques de Rabat et Salé, transformant les deux villes en vaste scène à ciel ouvert. Cette dispersion géographique permet au festival de toucher des publics très différents tout en favorisant l’accès populaire à la culture grâce à de nombreux spectacles gratuits.  

Une institution culturelle continentale

Vingt-et-un ans après sa création, Mawazine dépasse désormais le statut de simple festival musical. L’événement s’est imposé comme l’un des plus importants rassemblements culturels du continent africain et du monde arabe, réunissant chaque année des artistes de dizaines de nationalités.  

À travers cette nouvelle édition, Rabat confirme sa place parmi les grandes capitales culturelles internationales, tandis que Mawazine poursuit son ambition originelle : faire de la musique un langage commun capable de relier les peuples au-delà des frontières.

La Rédaction

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Longtemps sanctuarisés par leur génie, des artistes adulés tombent les uns après les autres, emportés non par l’oubli, mais par les révélations. Musique, cinéma, mode… Aucun pan de la création contemporaine n’échappe à cette lame de fond. Derrière les tubes planétaires, les films culte ou les défilés grandioses, certains dissimulaient des comportements inavouables. Violences sexuelles, trafics, abus de pouvoir : leurs œuvres masquaient des démons que la société ne tolère plus de cacher.

Des icônes musicales en pleine descente aux enfers
Le cas de R. Kelly reste emblématique. Star incontestée du R&B des années 1990, il était depuis longtemps accusé de crimes sexuels. Ce n’est qu’en 2022, après des décennies de silence, qu’il a été condamné à 30 ans de prison pour racket et trafic sexuel. Le choc fut à la hauteur de sa notoriété : immense.

D’autres figures ont suivi. Sean “P. Diddy” Combs, magnat du hip-hop, est aujourd’hui visé par plusieurs accusations d’agressions sexuelles, de violences physiques et d’organisation de trafics. La sortie d’une vidéo montrant une agression sur son ex-compagne Cassie a provoqué un tollé planétaire. Partenariats suspendus, marques en retrait, réputation anéantie.

En France, Moha La Squale, jeune prodige du rap, est mis en examen pour violences, séquestration et agressions sexuelles. Il a disparu de la scène médiatique. Bertrand Cantat, ex-chanteur de Noir Désir, n’a jamais pu se relever totalement de sa condamnation pour le meurtre de Marie Trintignant, malgré une peine purgée et un retour avorté sur scène.

Un phénomène mondial : Afrique et Asie aussi concernées
La chute des idoles pour cause de mœurs ou de criminalité n’est pas une exclusivité occidentale. En Afrique et en Asie, des figures culturelles tombent également, même si les dynamiques sont souvent différentes.

En Afrique, les dénonciations émergent lentement, freinées par les tabous sociaux, la crainte des représailles ou la faiblesse judiciaire. En Afrique du Sud, le mouvement #AmINext a levé le voile sur des abus dans la musique et le cinéma. Au Nigeria, des artistes d’Afrobeats ou de Nollywood ont été mis en cause sur les réseaux sociaux, sans toujours faire l’objet de procédures judiciaires. Le silence culturel reste fort, mais les réseaux ouvrent progressivement des brèches.

En Asie, notamment en Corée du Sud et au Japon, des affaires retentissantes ont ébranlé le monde du divertissement. Le “Burning Sun Scandal” a révélé un réseau d’agressions sexuelles impliquant des stars de K-pop comme Seungri. Au Japon, les révélations sur les abus sexuels dans l’agence Johnny & Associates ont marqué un tournant historique. En Chine, les artistes tombent parfois pour des scandales de mœurs — comme Kris Wu, condamné pour viol — mais aussi pour des motifs politiques, dans une logique de contrôle étatique strict.

Cette dimension globale souligne une réalité simple : le talent n’immunise plus contre la justice, même si les conditions de chute varient selon les contextes.

Quand le génie sert de camouflage
Pourquoi tant de temps pour faire tomber ces figures ? Parce que leur art fascinait, parce que leur talent anesthésiait la conscience collective. Leurs œuvres agissaient comme des paravents : tubes, films, performances servaient à masquer l’inacceptable. L’industrie, de son côté, a souvent préféré l’omerta au scandale, de peur de perdre ses têtes d’affiche.

Mais aujourd’hui, les réseaux sociaux jouent un rôle décisif. La viralité d’un témoignage, d’un hashtag, d’une vidéo suffit à briser l’aura. La justice médiatique précède la justice pénale, ce qui n’est pas sans poser question sur les dérives possibles, mais permet aussi une mise en lumière brutale et nécessaire.

L’éternelle question : peut-on séparer l’homme de l’artiste ?
Écouter “I Believe I Can Fly” après la condamnation de R. Kelly, regarder “American Beauty” en sachant ce que l’on reproche à Kevin Spacey, ou rire devant un film de Depardieu : autant de gestes devenus lourds de sens. La société est divisée. Faut-il tout effacer ? Faut-il au contraire préserver l’œuvre, même entachée ?

La réponse reste subjective, mais l’époque ne laisse plus place à l’aveuglement. On peut aimer un art, mais il devient difficile d’ignorer les crimes derrière les paillettes.

Une ère nouvelle, mais à double tranchant
Si l’on se réjouit de voir les victimes être enfin entendues, un risque demeure : celui de la confusion entre accusation et condamnation, entre rumeur et vérité judiciaire. La chute des idoles, pour être juste, doit s’appuyer sur des faits. Mais elle révèle surtout une mutation profonde : l’impunité culturelle n’existe plus.

Le temps où les artistes incarnaient une forme d’intouchabilité semble révolu. Chanteurs, comédiens, créateurs… nul n’échappe plus à l’examen de sa conduite. La chute des idoles n’est pas un phénomène passager, mais le signe d’une société qui réclame vérité, justice et cohérence. Et dans ce nouveau monde, le talent ne suffit plus à faire oublier l’abject.

La Rédaction

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Koffi Olomidé, figure emblématique de la musique africaine, a récemment pris la parole pour dénoncer l’obsession des chiffres dans l’industrie musicale. À une époque où le streaming et les vues sur YouTube sont devenus des indicateurs majeurs de succès, l’artiste congolais remet en question leur véritable valeur.

« Ce qui compte, c’est la playlist du cœur »
Lors d’une déclaration qui fait déjà grand bruit, le « Grand Mopao » a tenu à rappeler que la musique ne se mesure pas seulement en millions de vues. « Le plus important pour moi, ce ne sont pas les vues sur YouTube, car avec les vues, on peut tricher. Ce qui compte, c’est la playlist qu’il y a dans le cœur des gens », a affirmé Koffi Olomidé.

Dans un contexte où les plateformes de streaming dictent souvent les tendances, cette sortie résonne comme un message destiné à la nouvelle génération d’artistes africains, notamment en Côte d’Ivoire, où le coupé-décalé et l’afrobeat dominent les charts.

Une critique des artistes obsédés par les chiffres ?
La déclaration du « Quadra Koraman » intervient alors que de nombreux artistes africains font la course aux records de vues et de streams. Certains voient en YouTube un baromètre fiable de popularité, tandis que d’autres, comme Koffi Olomidé, prônent une musique intemporelle, qui s’inscrit dans la mémoire collective au-delà des tendances numériques. « Il n’y a pas un Africain qui n’a pas un bout de Koffi en lui. Quand une chanson est belle, elle reste dans la mémoire des gens », a-t-il ajouté.

Ces propos risquent de diviser. D’un côté, ceux qui partagent sa vision nostalgique de la musique, et de l’autre, une génération d’artistes qui considère les plateformes digitales comme essentielles à leur rayonnement.
Si la critique est sévère, elle pose néanmoins une question fondamentale : la musique doit-elle être jugée sur son impact émotionnel ou sur ses performances chiffrées ?
La Rédaction

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En Centrafrique, le rap est devenu plus qu’un simple genre musical. Pour les jeunes, il représente une véritable thérapie et un moyen puissant de communication pour promouvoir la paix, la cohésion sociale, etc. Ainsi, chaque semaine, des spectacles sont organisés à Bangui, offrant une plateforme d’expression à ceux qui ont été affectés par les crises sécuritaires.

Chaque mardi et vendredi, un collectif de jeunes rappeurs et musiciens se réunit à Bangui pour organiser des spectacles. Ces événements ne se limitent pas à créer de l’ambiance ; ils visent à promouvoir la paix, la cohésion sociale, et le vivre ensemble. Après des années de crises sécuritaires, le rap offre aux jeunes un espace d’expression où ils peuvent partager leurs émotions et leurs expériences.

Les crises successives en Centrafrique ont laissé des cicatrices profondes. Les jeunes, en particulier, ont été marqués par la violence et l’instabilité. Le rap émerge comme une réponse à ces traumatismes, permettant aux jeunes de trouver du réconfort et de la force dans les mots et la musique.

Le rap, au-delà de son aspect artistique, devient un outil de résilience pour les jeunes Centrafricains. En offrant une plateforme pour s’exprimer et se connecter, il joue un rôle crucial dans la guérison et la reconstruction de la société. Cette initiative montre comment la musique peut transcender les difficultés et apporter l’espoir dans des contextes les plus sombres.
La Rédaction

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Après de nombreux titres bien accueilli par ses fans, le rappeur, chanteur, auteur-compositeur et interprète ivoirien, se fait l’alchimiste du rap ivoirien avec son nouveau projet.

Emmanuel Gui alias Suspect 95, faisait il y a quelques semaines, la sortie officielle de son nouveau projet. Inspiré par « L’alchimiste », une œuvre littéraire de Paolo Coelho paru en 1988, le rappeur ivoirien veut se réinventer par ce nouveau projet, en créant une alchimie entre tout ce qu’il est. Nous proposant ainsi un cocktail d’égo trip et de son innovation. Comme pour nous dire qu’il faut évoluer avec ses réalités. Cocktail que le public semble bien apprécier et s’en délecter puisqu’en seulement dix jours le projet à connu un million de vues.

Fort de ses vingt-neuf ans de vie avec neuf dans sa carrière musicale inaugurée par son premier titre « Enfant de boss c’est boss » en 2016, Suspect 95 s’impose aujourd’hui dans le monde du rap ivoirien et même africain.

L’artiste comblera encore de joie ses fans nationaux en concert avant la fin de l’année et ceux français en 2025.
La Rédaction

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En Ouganda, la musique de l’association Brass for Africa transforme des vies dans les bidonvilles de Kampala tout en offrant des cours d’instrument à vent à des centaines de jeunes défavorisés.

C’est une organisation caritative primée qui dispense chaque semaine des cours de musique et de préparation à la vie active à plus de 1 500 enfants et jeunes défavorisés en Ouganda, au Rwanda et au Liberia tout en intégrant des cours de fabrication de serviettes hygiéniques lavables afin d’aider les jeunes filles dans leur période de menstruations et autres .« Lorsque les jeunes filles ont leurs règles ici, les parents n’ont pas toujours les moyens d’acheter des protections. Elles sont en difficultés et elles ont des douleurs. Cela peut être terrible. Quand j’ai compris cela, j’ai voulu participer à faire en sorte que les filles au fond des bidonvilles puissent avoir des protections quand elles en ont besoin. », a déclaré John Otema.
Brass for Africa utilise la musique et l’éducation musicale pour responsabiliser, soutenir et élever les jeunes défavorisés et les communautés en difficulté tout en transformant leur quotidien ainsi que celui de leur communauté en leur donnant des outils pour s’épanouir. Grâce à l’association Brass for Africa ainsi qu’à ses ouvres, des femmes ont repris goût à la vie et confiance en elles. La jeune femme a rejoint l’association il y a sept ans. À l’époque, elle était encore adolescente, mais déjà mère et isolée. « J’avais 14 ans lorsque j’ai été déflorée, par l’homme qui payait mes frais de scolarité. J’étais tellement discriminée que je ressentais de la haine pour ma fille. J’ai quitté le domicile de mon père et j’ai sombré dans la drogue. En 2017, on m’a permis de rencontrer Brass for Africa. »
«Petit à petit, à travers la musique, j’ai repris confiance, renoué avec ma fille et lancé une ONG : « Elle s’appelle « Une fille est capable », c’est une ONG communautaire. »

BRASS FOR AFRICA est un organisme de bienfaisance fondé en 2012 avec forme juridique Charitable company au Royaume-Uni, œuvrant pour la musique, les soins de santé, la culture sous toute ses formes, l’art, facilitant ainsi la vie aux jeunes.

A l’instar de ses cours de musique, on note des cours d’une vie. Cette association Brass for Africa œuvre également à combattre la précarité féminine et les tabous.
La Rédaction

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Chevan Guthrie, talentueux slameur américain, a triomphé à la Coupe du Monde de Slam Togo 2024, lors de la finale qui s’est tenue le 16 novembre à l’Institut Français de Lomé. Il a su surclasser ses concurrents avec la profondeur de son texte et son charisme scénique. Organisée par le Consortium des Industries de Slam du Togo en collaboration avec le ministère de la Culture, cette compétition qui vise à promouvoir le slam comme un art professionnel, a réuni des participants de différents pays abordant des thématiques sociales et culturelles importantes.

Les 40 candidats sélectionnés pour les phases finales ont offert des performances exceptionnelles et variées, abordant des sujets tels que le féminisme, le racisme, l’identité noire… Chaque performance était jugée sur l’originalité, la qualité du texte, et l’impact sur le public. Chevan Guthrie, grâce à son talent et son charisme, a su se démarquer avec une performance de 3 minutes et 10 secondes, marquant 29,5 sur 30, en propulsant les États-Unis au sommet.

La Coupe du Monde de Slam Togo est une compétition relativement récente, mais elle a déjà une histoire riche. La première édition a eu lieu en 2021, et depuis, elle attire des slameurs talentueux du monde entier. Chaque édition se concentre sur des thématiques sociales et culturelles importantes, et vise à promouvoir le slam comme un art professionnel tout en encourageant les échanges culturels. Cette troisième édition a été particulièrement marquante avec la participation de 10 pays et des performances captivantes sur des sujets comme le féminisme, la lutte contre le racisme et la valorisation de l’identité noire. Le Togo, pays hôte, a été salué pour son hospitalité et son rôle en tant que terre d’accueil pour cet événement international. Après cette édition mémorable, tous les regards se tournent vers le Mexique qui s’apprête à accueillir la 4e édition de la Coupe du Monde de Slam en 2025.

La Coupe du Monde de Slam Togo 2024 a été une vitrine éclatante du talent et de la diversité culturelle mondiale. Quelle sera donc la prochaine voix à émerger sur cette scène internationale?
La Rédaction

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Un programme innovant sur la protection des droits d’auteurs a eu lieu du 12 au 14 novembre dernier à l’endroit des professionnels de l’industrie musicale , pour être outillé des compétences nécessaires pour gérer efficacement les droits liés aux nouveaux modèles économiques de la musique.

L’innovation sur la protection des droits d’auteurs, est un programme qui vient renforcer l’arsenal du BUTODRA afin de préserver les droits des artistes togolais pour que ces derniers jouissent pleinement de leur métier.

Ce programme a eu lieu en deux volets , le premier s’était déroulé du 12 au 13 Novembre, et etait dédié aux acteurs clés de la filière musicale, avec pour objectif de renforcer leurs capacités sur les mécanismes de concession des licences dans un environnement numérique. Et le second volet du 14 novembre, s’etait adressé aux magistrats et auxiliaires de justice. Il portait sur le contentieux relatif à la propriété littéraire et artistique dans le contexte numérique, et favorisera un cadre d’échange sur les différentes violations des droits d’auteur et des droits voisins.

Notons qu’en octobre dernier le BUTODRA avec l’appui du ministère de la communication des médias et de la culture avait présenté un projet dénomé <> présenté par la société GMC SA qui a pour but d’optimiser la répartition des droits de rémunération aux artistes.

La Rédaction

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Autrefois président du Bénin de 2006 à 2016, Dr Thomas Yayi Boni désormais porte un nouveau manteau depuis un moment, celui de l’artiste gospel. Une nouvelle passion qui commence certainement a payer étant donné qu’il est nominé au showbiz awards 2024, catégorie artiste gospel Benin.

C’est en 2023 avec son premier morceau qui est la reprise de  » blanc que la neige » à la veille de la pâque que le Dr Thomas Yayi Boni a fait son pas en tant qu’ artiste gospel et démontré son engagement à son seigneur.

Il a su captiver l’attention de toute la nation béninoise. Sa Entre 2023 et 2024, Boni Yayi a prouvé son activisme en tant qu’artiste au peuple béninois et au monde entier. Cette nomination aux Bénin Showbiz Awards est une preuve que sa passion pour la musique est tout aussi forte que son engagement politique.
La Rédaction

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Il y a quelques jours, le monde de la musique a perdu deux géants incontournables : Michael Jackson et Quincy Jones. Ensemble, ils ont façonné l’un des albums les plus emblématiques de l’histoire de la musique : Thriller. Ce chef-d’œuvre ne se limite pas à un simple album à succès, mais représente une véritable révolution culturelle qui a redéfini la pop et élevé la musique noire à une échelle mondiale.

Michael Jackson : Un visionnaire au-delà des frontières musicales

Lancé en 1982, Thriller a propulsé Michael Jackson au sommet de la gloire internationale. Mais plus qu’un simple tube, il a été le catalyseur d’une transformation profonde dans l’industrie musicale. Jackson, déjà une star avec son précédent album Off the Wall, a voulu aller plus loin, repoussant les limites de la musique pop. Et pour cela, il a trouvé en Quincy Jones un collaborateur idéal. Le producteur de génie a permis à Jackson d’explorer de nouveaux horizons sonores tout en conservant son identité musicale unique.

C’est avec le parolier Rod Temperton que Jackson a créé Thriller, une chanson qui semblait au premier abord simple, mais qui, grâce à la vision de Quincy Jones et à l’audace de Jackson, est devenue un hymne mondial. La collaboration entre les deux hommes a transformé une idée en une œuvre magistrale. Un véritable tour de force où chaque note, chaque rythme et chaque effet sonore étaient conçus pour frapper fort, marquer l’imaginaire et raconter une histoire.

Quincy Jones : Le maître d’orchestre derrière la révolution sonore

Quincy Jones, avec son expérience incomparable, a été le chef d’orchestre derrière la magie de Thriller. Pionnier dans la production musicale, notamment en tant qu’afro-américain dans une industrie dominée par des pratiques souvent inaccessibles aux artistes noirs, Quincy a su apporter à cet album une richesse sonore inégalée. De la fusion du funk, du disco et du rock à l’intégration d’influences de films d’horreur, Thriller était un pari audacieux. Mais grâce à la créativité de Quincy Jones, ce pari est devenu un triomphe.

Le producteur a aussi eu l’intelligence de voir la musique comme un tout, l’ouvrant à un dialogue avec l’image. En effet, le clip vidéo de Thriller, réalisé par John Landis, a été l’un des plus grands atouts de l’album. Avec un budget colossal pour l’époque, ce clip de treize minutes est devenu une véritable mini-épopée cinématographique, et a transformé l’industrie du clip vidéo en un medium à part entière. Jackson et Jones ont compris la puissance de l’image pour magnifier la musique noire et ont utilisé le clip pour créer une expérience multisensorielle inédite.

L’héritage intemporel de Thriller

Thriller n’a pas seulement révolutionné la musique, il a également redéfini la culture pop mondiale. Ce morceau a bouleversé la perception de la musique noire, imposant une présence noire incontournable dans des espaces où elle était auparavant marginalisée. Grâce à Thriller, Michael Jackson est devenu un symbole de l’intégration des artistes afro-américains dans l’industrie musicale dominante, en particulier sur des plateformes comme MTV. Le succès de l’album a ouvert la voie à une reconnaissance mondiale des artistes noirs, et Jackson est devenu l’un des premiers à imposer la culture noire comme une force universelle.

Aujourd’hui, des décennies après sa sortie, Thriller continue de résonner dans le monde entier, en particulier lors des célébrations d’Halloween où il demeure un incontournable des playlists. Michael Jackson, par son talent et son audace, et Quincy Jones, par son expertise et sa vision, ont laissé un héritage inaltérable. Ensemble, ils ont non seulement créé un album, mais une véritable révolution musicale, qui continue de façonner la musique et la culture populaires à l’échelle mondiale.

En honorant la mémoire de ces deux légendes, nous célébrons bien plus qu’un album. Nous rendons hommage à leur influence indélébile sur la musique, la danse et la culture mondiale. Thriller reste l’un des monuments les plus marquants de l’histoire musicale, un héritage partagé par Michael et Quincy, immortalisé dans chaque note, chaque danse et chaque image.

La Rédaction 

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