Une plongée fascinante dans la rencontre des cultures et de l’art moderne

À partir du 17 mars 2026, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac à Paris ouvre une exposition majeure dédiée aux arts africains et océaniens, sous le titre 1913‑1923 : l’esprit du temps. Cette décennie singulière, au cœur de l’histoire artistique européenne, voit des objets extra‑européens — d’abord perçus comme ethnographiques — s’imposer progressivement comme des œuvres à part entière, influençant profondément les artistes d’avant‑garde et redéfinissant la modernité.

L’exposition offre aux visiteurs un parcours immersif où sculptures, masques, textiles et objets rituels dialoguent avec les œuvres des maîtres européens de l’époque. Entre les mains d’Henri Matisse, Pablo Picasso, André Derain ou Guillaume Apollinaire, ces objets deviennent sources d’inspiration et moteurs d’innovation pour une nouvelle esthétique qui fera basculer l’histoire de l’art occidental.

Paris, laboratoire artistique du début du XXᵉ siècle

Paris apparaît alors comme un véritable carrefour de rencontres et de découvertes. Les collectionneurs, marchands et critiques d’art jouent un rôle clé dans la circulation de ces œuvres venues d’Afrique et d’Océanie. Les salles de l’exposition recréent cette atmosphère où les avant-gardes françaises se confrontent à la richesse et à la puissance visuelle de l’art extra‑européen.

Chaque pièce raconte une histoire : un masque du Gabon inspirera un portrait cubiste, un objet cérémoniel kanak se retrouvera au centre d’une réflexion sur la forme et le mouvement, et les textiles africains nourriront les compositions des artistes parisiens. Le musée souligne ainsi la manière dont ces échanges ont façonné le langage plastique de la modernité.

Entre ethnographie et art universel

Ce parcours met en évidence un tournant majeur : la reconnaissance progressive des arts africains et océaniens comme arts à part entière. Les visiteurs découvrent comment la perception occidentale a évolué, passant d’une lecture strictement ethnographique à une lecture esthétique et artistique. L’exposition illustre le rôle central de Paris dans la construction du regard sur l’Afrique et l’Océanie, et montre comment ces objets ont contribué à ouvrir des perspectives nouvelles dans la peinture, la sculpture et les arts décoratifs.

Une expérience immersive et pédagogique

Au-delà de la découverte visuelle, l’exposition propose un dispositif pédagogique riche : commentaires audio, cartels détaillés, et parcours thématiques permettent de saisir la complexité des influences croisées entre artistes européens et cultures africaines et océaniques. Les visiteurs peuvent ainsi comprendre l’impact profond de cette rencontre sur la naissance de l’art moderne et sur la perception de l’exotisme dans l’Europe du début du XXᵉ siècle.

L’héritage et la modernité au cœur du Quai Branly

1913‑1923 : l’esprit du temps n’est pas seulement une exposition historique : elle interroge la continuité entre patrimoine et création contemporaine, rappelant que l’art africain et océanien continue de nourrir la créativité mondiale. En traversant ces salles, le spectateur réalise combien ces objets ont façonné le regard occidental sur l’Afrique et l’Océanie et combien ils restent aujourd’hui des vecteurs de dialogue artistique et culturel.

Le 17 mars 2026 marque donc l’ouverture d’une expérience incontournable pour tous les passionnés d’art, d’histoire et de cultures du monde, offrant un regard renouvelé sur la rencontre des continents et des imaginaires.

La Rédaction 

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Le 22 janvier 2026, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac à Paris ouvre ses portes à une série d’expositions mettant en lumière la richesse des arts africains et leur influence dans les arts contemporains. Le musée, référence européenne pour l’art et les cultures non occidentales, propose ce jour-là des parcours immersifs autour de Musika Automatika, une création sonore et visuelle du compositeur congolais Junior Mvunzi, ainsi que d’autres expositions permanentes et temporaires célébrant la diversité et la vitalité des traditions africaines.

Musika Automatika : rencontre entre tradition et modernité

L’exposition Musika Automatika combine rythmes africains ancestraux et création contemporaine, offrant une expérience sensorielle unique. Les visiteurs sont plongés dans un univers audio-visuel interactif où la musique traditionnelle congolaise dialogue avec des projections visuelles et installations numériques, révélant la richesse culturelle et l’innovation des artistes africains contemporains. Ce projet illustre parfaitement le pont entre patrimoine et modernité, thème central du musée.

Les collections permanentes et autres expositions africaines

Outre les installations contemporaines, le Quai Branly permet de découvrir les collections permanentes africaines, présentant masques, sculptures, textiles et objets rituels issus de diverses régions du continent. Ces œuvres permettent de comprendre la profondeur historique et la créativité des sociétés africaines, tout en offrant un éclairage sur leur influence dans les pratiques artistiques mondiales. Des parcours thématiques et visites guidées sont également disponibles pour enrichir l’expérience du visiteur.

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Un espace d’échanges et de médiation culturelle

Le musée ne se limite pas à l’exposition d’objets : il propose également des rencontres avec des artistes, médiations culturelles et ateliers permettant de mieux appréhender les techniques, symboles et histoires liées aux œuvres. Le 22 janvier, le public peut ainsi vivre une expérience complète mêlant arts visuels, performances sonores et échanges pédagogiques, dans un cadre prestigieux au bord de la Seine.

Une journée culturelle incontournable à Paris

Visiter le Quai Branly le 22 janvier 2026, c’est accéder à un voyage culturel à travers le temps et l’espace, explorant à la fois le patrimoine africain et les expressions artistiques contemporaines. Pour les amateurs d’art et les curieux, cette journée offre une immersion sensorielle et intellectuelle unique, célébrant la créativité africaine et son rayonnement international.

La Rédaction  

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Entre fil d’or et fil d’histoire, la Tunisie dévoile l’éclat d’un patrimoine textile unique à Paris. 

À travers l’exposition “Au fil de l’or. L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant”, le musée du quai Branly – Jacques Chirac rend hommage aux traditions vestimentaires luxueuses, du Maghreb au Japon. Parmi les pièces les plus remarquées : les costumes brodés de la Tunisie, témoins vivants d’un savoir-faire ancestral au cœur de la Méditerranée.

Un éclat venu du Maghreb

Dans la section Costumes de lumière des pays du soleil couchant, les tenues tunisiennes captivent par la richesse de leurs broderies et la finesse de leurs matières. Or, soie, velours, étamine ou lin s’entrelacent pour produire des vêtements d’apparat, porteurs d’histoire. Le texte accompagnant cette section, signé par l’historienne Leila Temime Blili, met en lumière l’originalité du legs vestimentaire tunisien, nourri de croisements entre influences andalouses, ottomanes et locales.

Une mémoire textile entre Orient et Occident

Fruit d’un long dialogue entre cultures, l’exposition retrace l’usage de l’or textile depuis 7 000 ans. Présents dans l’Égypte antique, les soieries persanes, les kimonos japonais ou les caftans maghrébins, les fils dorés furent réservés aux élites, religieux ou militaires. Le catalogue de plus de 300 pages, auquel participent 34 chercheurs, replace la Tunisie dans une cartographie textile mondiale, du détroit de Gibraltar à la mer de Chine.

Broderies tunisiennes : un lexique en or

Parmi les pièces majeures exposées figurent une somptueuse kiswa tarayoun de Tunis – costume de mariée en velours orné de soie, cannetilles et paillettes – et une série d’habits emblématiques de villes tunisiennes :

• la qmejja qsira de Sousse,

• la koufia de Moknine,

• la kmejja de Sfax,

• la farmla de Raf-Raf,

• la robe kadrûn de Hammamet,

• et la shushâna de Raf-Raf.

Chaque pièce incarne une identité locale forte, à la fois artistique et sociale. Si les coupes restent sobres, la broderie d’or transforme ces vêtements en véritables œuvres d’art.

Le vêtement, entre capital et transmission

Les recherches de Leila Temime Blili rappellent que ces habits n’étaient pas seulement portés, mais constituaient une réserve de valeur. À défaut d’archives visuelles, les historiens se tournent vers les contrats de mariage pour reconstituer les usages : quatre tenues saisonnières y étaient souvent exigées.

Au XIXe siècle, le caftan s’efface au profit de la djebba, plus structurée, puis, après la Première Guerre mondiale, apparaît le tarayoun, inspiré de l’uniforme des tirailleurs nord-africains.

Aujourd’hui, cet héritage refait surface dans les créations de jeunes stylistes tunisiens, qui redécouvrent les codes anciens pour les réinterpréter.

Quand l’or relie les civilisations

L’exposition se clôt sur des créations contemporaines de Guo Pei, grande figure de la haute couture chinoise, dont les robes inspirées des sommets himalayens renouent avec l’aura sacrée du métal précieux. Une manière de rappeler que l’or, né dans les étoiles selon les astrophysiciens, continue d’inspirer les mains humaines, de Tunis à Tokyo.

La Rédaction  

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Le musée du Quai Branly à Paris rouvre les tiroirs de l’histoire. Près de 46 000 objets africains, acquis durant la colonisation, sont désormais passés au crible d’une enquête inédite, visant à en retracer la provenance. Derrière cette initiative, une volonté de répondre à la pression croissante pour la restitution d’œuvres arrachées aux pays africains.

Depuis 2019, le musée du Quai Branly-Jacques Chirac mène un travail de fond sur l’origine de ses collections africaines. Un chantier délicat, tant il oblige à revisiter les conditions d’acquisition souvent violentes, parfois frauduleuses, de milliers d’objets culturels. Environ 46 000 pièces africaines sur les 72 000 conservées par le musée font aujourd’hui l’objet d’une enquête approfondie, menée en collaboration avec des chercheurs africains. Deux postes à temps plein y sont désormais dédiés.

Une contre-enquête sur une mission coloniale
Au cœur de cette dynamique, l’exposition « Mission Dakar-Djibouti (1931-1933), contre-enquêtes », inaugurée le 15 avril, jette une lumière crue sur l’une des expéditions ethnographiques les plus emblématiques — et les plus controversées — du XXe siècle. Dirigée par l’ethnologue Marcel Griaule, accompagnée notamment par l’écrivain Michel Leiris, cette mission, qui a sillonné quatorze pays africains, a collecté environ 3 600 objets aujourd’hui exposés au musée. Derrière la façade scientifique, un pillage systématique du patrimoine culturel africain.

Dans son journal, Leiris n’hésite pas à employer le mot “rapt” pour décrire la saisie, au Mali, d’objets rituels comme un “boli” (fétiche), un masque zoomorphe et une tunique de plumes, tous volés malgré l’opposition des chefs traditionnels. Le contexte colonial a joué un rôle clé : la mission a bénéficié du soutien logistique des autorités françaises, et de l’aide de guides ou de porteurs soumis au travail forcé. Cette exposition revisite ces épisodes avec un nouveau regard, en intégrant des témoignages locaux et les analyses de chercheurs africains.

Restituer, mais à quel rythme ?
À ce jour, une dizaine de pays africains ont officiellement demandé à la France de restituer certaines œuvres. Le Mali, par exemple, a pu identifier 81 objets correspondant aux critères de restitution grâce à ce travail d’archives. Trente autres sont encore en cours d’examen.

Mais le processus reste entravé par un obstacle juridique : en France, les collections publiques sont inaliénables. Une restitution nécessite donc une loi spécifique. En 2020, une première loi a autorisé la restitution de 26 œuvres au Bénin et d’un sabre à Dakar. La Côte d’Ivoire, qui réclame 148 objets, espère désormais faire reconnaître la propriété du tambour parleur Djidji Ayokwe, actuellement prêté par la France.

Pour contourner ces blocages, le président Emmanuel Macron s’était engagé à adopter une loi-cadre facilitant les restitutions. Ce texte, pourtant adopté pour les restes humains et les biens spoliés par les nazis, reste aujourd’hui en suspens pour les objets coloniaux.

Redonner un nom, une histoire, une voix
Ce travail de mémoire ne se limite pas aux objets. L’exposition rend aussi justice à des figures oubliées : interprètes, prêtres, femmes exciseuses ou simples porteurs, tous essentiels mais relégués dans l’ombre. La mission Dakar-Djibouti, censée être humaniste et antiraciste, a souvent nié la parole des populations locales tout en exploitant leur savoir.

Les organisateurs de l’exposition insistent : il ne s’agit pas simplement de juger le passé, mais d’en interroger les récits dominants. En restituant des objets, la France restitue aussi des fragments de mémoire. Et en acceptant de rouvrir les archives, elle amorce un geste de reconnaissance, encore inachevé.

La Rédaction

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